普普教父安迪沃荷展 元旦登台

美國普普藝術教父安迪．沃荷，今年適逢他的八十冥誕，歐美紛紛推出作品展，向這位繼畢卡索後對廿一世紀最有影響力的藝術家致敬。台灣也不落人後，由中時媒體集團、藝術家雜誌、中正紀念堂聯合主辦「普普教父：安迪．沃荷世界巡迴展」，明年一月一日在中正紀念堂一樓盛大登場。
這項「普普教父」巡迴展由歐洲獨立策展人、策展公司等組成的「策展人協會」策畫，網羅歐洲藏家手上珍藏的沃荷作品，從二○○六年開始在歐洲各地進行巡迴。台灣是亞洲地區的巡迴首站，預計展出一二一件沃荷的絹印、水彩、壓克力的創作、雜誌專輯的封面設計。
一二一件作品 名人絹印受矚目
展品中最引人矚目的是沃荷一系列以明星與時尚人物肖像為主題的絹印，包括瑪麗蓮．夢露、伊麗莎白．泰勒、貓王、毛澤東等名人肖像，都將在這次的展覽中現身。另外還有沃荷以康寶濃湯、可口可樂等消費用品等為主題的絹印。
另有廿八張由義大利攝影師佩德里亞力（Dino Pedriali）拍攝的沃荷個人照，這批從未在台灣曝光的照片，記錄了沃荷過世前幾年的工作以及生活之面貌。
一九五○年代沃荷從商業廣告設計發跡，這樣的背景讓他對時代氛圍的掌握相當敏銳。他曾說：「在商業領域出類拔萃是最令人著迷的一種藝術。」

廿八張個人照 在台灣首度曝光
一九六○年代沃荷跨足藝術創作，以一系列名人肖像、消費商品的絹印版畫快速走紅，消弭商業與藝術之間的界限，讓他成為美國普普藝術的重要代表人物。此後他陸續涉入電影、音樂、舞蹈、流行文化等範疇，他所成立的「工廠」（Factory）更成為當年紐約社交名流、搖滾巨星、文人墨客聚集地，甚至被視為紐約文化界中心。而沃荷本人頂著銀白龐克假髮、臉上脂粉等特異言行裝扮，也成為外界討論的話題。

取材生活圖像 創作主題大眾化
沃荷的創作主題總是取自大眾媒體經常曝光的圖像，不論什麼階層的觀眾，都對他的主題一目了然，包括名人、生活用品等。他將這些圖像重複排列成九宮格狀，以不同的配色來表現，現今來看，就像是時下青少年的「大頭貼」文化，由相機拍下影像之後，輸出好幾格的相同畫面。
不過，沃荷當時之所以這麼做，一方面是歌頌美國消費與大眾媒體文化，另一方面又想呈現在商業社會之下，人際之間冷漠又疏離的感受。沃荷曾表示：「我真希望自己能發明像牛仔褲這樣的東西。某種令人牢記懷念的東西。某種大量生產的東西。」

沃荷名言傳世：「在未來 每個人都能成名15分鐘」

很少有藝術家能像安迪．沃荷這樣，從勞動階級出生的捷克移民第二代，卅歲出頭就在紐約這個花花世紀飛上枝頭當鳳凰，生前就已名利雙收，去年還名列「全球死後十大最會賺錢的富人排行榜」第六名。他的名言很多，如「在未來，每個人都能成名十五分鐘」等，今日還經常被引述。
沃荷予外界的形象，多半是慘白的面容和瘦削的身形，神情害羞，一雙眼睛卻透露出神經質。一九二八年沃荷生於美國匹茲堡，父母都是捷克移民，父親是礦工和建築工人，母親是幫傭。沃荷幼年即身體孱弱，還罹患神經性舞蹈症，無法順利控制自己的肢體，大多時間臥病在床看漫畫、電影雜誌和畫畫。這些經驗，日後都變成為他的創作靈感。
沃荷在匹茲堡的卡內基理工學院繪圖設計系完成學業，一九五○年代到紐約闖天下，短短兩、三年便以廣告設計師、插畫家的身分嶄露頭角。一九六○年代他轉向藝術創作，開始創作絹印版畫，以時尚名流的肖像受到關注，不少人趨之若騖預約製作。一九六三年，他將曼哈頓東四十七街上的廠房改成名為「工廠」工作室，吸引一批年輕人進駐，性、藥物、扮裝、變性、同性戀在「工廠」都不是禁忌，其中幾位年輕人深受沃荷賞識，被稱為「超級巨星」，曾出現在沃荷主導的電影、雜誌當中。沃荷也曾擔任「地下絲絨」樂團的經紀人。
沃荷是工作狂，也曾被批評是冷酷無情的「吸血鬼」。一九六八年，曾與他合作的女演員威勒麗（Valerie Solanas）闖入「工廠」開槍射殺他，沃荷中彈所幸大難不死，沒想到一九八七年卻因膽囊手術，藥物過敏病逝。

舞蹈＋機械臂 黃翊「轉」新意

現代舞怎麼看才有趣？黃翊的跨領域舞蹈展演作品《SPIN 轉》，透過旋轉視點讓觀眾轉著看。這項作品藉著舞者身體與聲光、影像、互動機械等實驗性科技元素的結合，進而發展出舞蹈表演新可能，黃翊說：「運用旋轉的機械旋轉手臂同步拍攝正在舞台中央的舞者肢體，同時播放與流動的光束，我想創造出不同的舞台光景。」
今年廿五歲的黃翊，是國內首支男子舞蹈團體驫舞劇場的一員，同時也是在雲門《二○○八春鬥》演出中，被創辦人林懷民形容為「可怕的孩子」的編舞者。他在二○○三年的首部編舞作品便得到國內「舞躍大地」銀牌肯定，二○○五年為美國舞蹈節編作的《Messed》，更被國外舞評譽為「舞蹈節最佳舞作」。
黃翊不僅能編擅舞，國中就開始玩影像攝影的他，對於將影音科技融入舞蹈創作十分有興趣。因此在兩年前，提出「運用手臂型機械攝影裝置的升降與迴旋，捕捉鏡頭下的舞者百態」的想法時，立刻獲得羅曼菲獎助金的贊助，讓這項為期四年、極富實驗性的新作品《SPIN 轉》終於誕生。這件作品也在去年十月獲邀到法國參與安亙湖市雙年數位藝術節。
在這項計畫裡，黃翊找了國內數位藝術創作團隊「朗機工」跨領域合作。第一年讓旋轉的機械手臂同步拍攝舞者舞蹈、投影，還在機械手臂上加裝投影機投射出不同光源，讓舞者即興地跟隨光束舞動。第二年，他讓機械手臂進行規律旋轉，舞台上方裝置十三台投影機，讓更多光源與舞者互動。而這也是目前在國美館竹林內廳所展出的內容。
黃翊表示：「觀眾如果只盯著牆壁上的攝影畫面，就可以看到舞蹈最完整、漂亮的一面，每個角度都有。但同時，觀眾也整體觀察舞者在舞台上狀況，視覺感是很豐富的。」
未來兩年，黃翊希望能結合更多不同領域的創作者展，並希望能找到固定場地進行排練。「有了專業舞者、專業人員設計器材與燈光，明年也希望找來專業的音樂家，讓大家都有發揮創意的空間。當然，我也不希望只是無厘頭的拼命加進新東西，整個作品還是要以舞蹈為焦點。」
《SPIN 轉》目前正在國美館進行錄像展示，同時播放整個創作過程的紀錄片，展示將於十二月七日結束。

唯一台灣女性演員 楊舒晴甄選入太陽劇團

佛光大學藝術研究所一年級學生楊舒晴擅長京劇，今年獲選為太陽劇團演員，成為團內唯一一位女性台灣演員，校方今晚將舉辦歡送晚會。
從小對京劇具有濃厚興趣的楊舒晴，小學五年級就到復興劇校國劇科學習，大學就讀文化大學國劇系，畢業後考上佛光大學藝術研究所，並同時於台北新劇團工作，近二十幾年的苦練造就一身柔軟身段。
楊舒晴說，2006年7月時，她得知太陽劇團在甄選團員，當時她抱著姑且一試的心態報考，但一年多來都無下文，直到上月底接獲劇團通知入選，為期一年，明年元旦預定於美國拉斯維加斯登台首演，楊舒晴相當興奮，她相信往後一年的演出經驗將為自己加分不少。
昨天楊舒晴在校園內演出一段精采的刀馬旦摺子戲，令在場圍觀師生大呼驚奇，藝術研究所所長林谷芳說，太陽劇團成功結合藝術和雜技，因而聞名世界，這次楊舒晴順利通過四關考驗進入劇團，證明了她的特質與實力。

過年休九天 旅歐正是時候

過年佳節一向是安排國內外家族旅遊的旺季；但考量到往年過年假期時間過短；一般國人都選擇在國內旅遊，但國內觀光景點有限，處處都是人擠人，總是玩不盡興。今年過年可以不用這樣了，人事行政局公布98年的年假有九天，正是可以好好計畫一個長程旅遊的好時機。
歐洲一值是國人嚮往的景點，試想想悠遊在浪漫的風車王國–阿姆斯特丹，看看荷蘭人傳統的漁村及富有浪漫情調的漁人碼頭。參觀象徵波旁王朝強大的權力凡爾賽宮，金璧輝煌的鏡廳，雕樑畫棟極盡奢豪的宮殿，體現的法國宮廷藝術。集結世界藝術之頂級收藏的羅浮宮，維也納能給您的，不只是一曲曲浪漫樂章，還有帝國時期所留下的巴洛克式華麗建築群，這保證是值得典藏一生的歐洲遊歷。
現有業者推出多項旅歐超值專案，帶你走訪歐洲精華景點，絕非一般的走馬看花；您可暢遊荷蘭、德國、 比利時 、法國，也可來趟童話王國之旅，親身遊歷格林童話裡的王國；並且在12月底前報名付訂；每人還可享團費減免5000元折扣。
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樓蘭美女 血統溯源 是白種人

烏魯木齊新疆博物館大堂高掛著：「新疆是中國領土不可分割的一部分」，但從展廳展出的「樓蘭美女」木乃伊身上，卻聽到不同聲音。《紐約時報》報導，這具頭髮及肩、嘴唇微噘的木乃伊，據考證生活在三千八百年前的新疆塔里木地區，有高聳頰骨和細長鼻梁，怎麼看都不是「漢人」。
「樓蘭美女」是考古學家近幾十年來在新疆西部沙漠地區發現的逾二百具木乃伊之一。這些不會說話的木乃伊近期卻成為漢人、維吾爾人「誰才是新疆的主人」這個政治話題中的主角。
三千八百年前 塔里木是大熔爐
此一話題的核心問題是：誰先在荒涼的新疆定居？這個擁有豐富石油資源的地區，何時成為漢族帝國的一部分？維吾爾族人從「樓蘭美女」身上找證據，支持新疆屬於維吾爾人的歷史性主張，甚至為此編寫了一首讚美「樓蘭美女」的流行歌曲。
外國考古學家認為，從這些木乃伊身上至少可以知道，新疆自古就是一個民族大熔爐，三千八百年前的「樓蘭美女」血統源於中亞甚至更遠的地區，而非來自肥沃的漢族居住地區。

學者研究基因 認是高加索人種
美國賓州大學考古人類學家邁爾在中國政府部門同意下，曾對這些木乃伊的基因進行研究，他宣稱，這些生活在三千八百年前的樓蘭人是「高加索人種」，也就是俗稱的「白種人」。
目前中國的主張是，漢朝大將張騫在公元前二世紀打通西域，證明新疆自古是中國的一部分。由於「樓蘭美女」引發爭議，中共政府部門之後只允許大陸學者進行研究。在官方研究支持下，上海復旦大學教授金力宣稱，他從一些更古老的木乃伊身上發現了東亞，甚至南亞的血統。
邁爾對金力的研究結果不以為然。邁爾認為，這些木乃伊身上絕對不含東亞血統，東亞人種要比「樓蘭美女」和她的族人晚了許久才到塔里木地區定居。目前已退休的中國社科院專家韓康信也表示，這些烏魯木齊的木乃伊絕不含亞洲血統，只含高加索血統。

○四年又出土一具 年僅廿歲
根據邁爾的推算，「樓蘭美女」及其族人約在公元前四千年至三千年間生活在塔里木地區，約三千年前，東亞人才開始在塔里木盆地的東部地區出現。之後，約公元八四二年，維吾爾人才在塔里木盆地出現。據指出，維吾爾人、哈薩克人及中亞各族都是高加索人（白人）和東亞人的混血。「樓蘭美女」在一九八○年出土，估計她去世時年約四十歲，身高一五五．八公分，血型Ｏ型。大陸在二○○四年另發現一具「樓蘭美女」，推算去世時僅二十多歲，距今約二千五百年，現存樓蘭博物館。

article-plate台灣國際藝術節 美劇場大師出手 魏海敏挑戰《歐蘭朵》

仿效香港藝術節形式、由兩廳院斥資億元創辦的首屆台灣國際藝術節，將於明年二月廿日開跑。在十二檔國內、外的各類表演節目中，最受注目的即是由美國劇場大師羅伯．威爾森（Robert Wilson）與台灣京劇名旦魏海敏共同合作的《歐蘭朵》。在這部改編自英國女性主義作家吳爾芙同名小說的劇作中，魏海敏將以獨角戲形式，在兩個小時內來回四百年之間的時空，並挑戰忽男忽女的演出。
歐蘭朵》是廿世紀最重要的女性主義作品之一，主角歐蘭朵的一生橫跨了三個世紀、經歷了兩種性別，同時也深刻體會了愛人與被愛、婚姻與生產的過程。過去，羅伯．威爾森也曾在美國、德國與法國搬演過此劇本。二○○六年時，羅伯．威爾森受邀來台演講，在因緣際會下親見魏海敏演出的《穆桂英掛帥》，對於京劇的演出手法相當肯定，當下就提出邀約，希望將魏海敏打造成東方版的歐蘭朵。
羅伯．威爾森慣用的極簡手法與京劇特有的皮黃唱腔與身段的融合，觀眾將可得見一不同於國外版本的《歐蘭朵》。魏海敏對此也表示：「這部戲有很多的心理掙扎、有很多的錯亂，我得忽而男聲、忽而女聲，唱出來的和手勢所比畫的，可能也各不相關。總之，不管是在唱腔演出或是時空變換上，都十分跳躍，演來非常痛苦啊。」
在規畫台灣國際藝術節的過程中，兩廳院以具有卅多年歷史的香港藝術節為師，要爭取國際重大表演節目的演出，並在兼顧前衛與傳統精神之下進行各類節目的邀約與創作。兩廳院董事長陳郁秀表示，希望台灣也能創造出自己的品牌。
在首屆的藝術節中，兩廳院定「未來之眼」為主題，要讓科技與藝術的結合成果進行展現，像是NSO國家交響樂團與奧地利媒體藝術家克勞斯．歐伯梅耶的科技版《春之祭》，要在虛擬螢幕影像與舞者、樂團的互動間，讓觀眾體會戴著3D眼鏡看表演的感受。此外，來自加拿大的lemieux.pilon 4d art劇團，更將以4D呈現虛擬實境動畫電影劇場。台灣演出團體參與的部分，則有優人神鼓的《入夜山嵐》與小西園經典的《周處除三害》、《天波樓》。